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La casa Lemke: un capolavoro di Mies van der Rohe a Berlino

La Casa Lemke, nota anche come Mies-van-der-Rohe-Haus, è un eccezionale esempio di modernismo classico e l’ultima residenza progettata da Ludwig Mies van der Rohe in Germania prima della sua emigrazione negli Stati Uniti nel 1938. Si trova a Berlino-Alt-Hohenschönhausen, sulle rive dell’Obersee, e fu costruita nel 1932/33 per i coniugi Martha e Karl Lemke.

Architettura e Design

La Casa Lemke incarna i principi della Nuova Oggettività e l’estetica caratteristica di Mies van der Rohe. Con una superficie di 160 metri quadrati, mostra un linguaggio formale chiaro e ridotto:

  • Scelta dei materiali: Muri in mattoni rosso-bruni contrastano con ampie superfici vetrate che inondano di luce gli interni e creano un collegamento con la natura circostante.
  • Tetto piano: Il semplice tetto piano sottolinea l’orientamento orizzontale dell’edificio.
  • Design aperto: Le ampie vetrate fanno sì che gli spazi interni ed esterni si fondano visivamente.

Mies van der Rohe non progettò solo l’architettura, ma anche parte degli arredi interni. Alcuni mobili furono disegnati in collaborazione con la sua partner Lilly Reich.

Importanza storica

La Casa Lemke fu costruita in un periodo politicamente ed economicamente difficile. Nonostante un budget limitato di 16.000 Reichsmark (circa 61.000 euro oggi), Mies van der Rohe riuscì a creare un capolavoro senza tempo. Fu il suo ultimo progetto in Germania prima dell’emigrazione, dopo la chiusura del Bauhaus sotto la pressione dei nazisti.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, la casa fu requisita dall’esercito sovietico e successivamente utilizzata dal Ministero per la Sicurezza di Stato (Stasi). Solo nel 1977 fu posta sotto tutela come monumento storico.

Utilizzo attuale

Oggi la Casa Lemke funge da museo e centro culturale. I visitatori possono sperimentare l’architettura minimalista e godere di mostre d’arte temporanee. L’edificio è in armonia con l’ambiente circostante: il giardino adiacente, progettato da Herta Hammerbacher, unisce prato, piante perenni e alberi da frutto in un insieme armonioso.

La Casa Lemke è un luogo di cultura, relax e contemplazione – un monumento vivente all’architettura visionaria di Ludwig Mies van der Rohe. Attira appassionati di architettura da tutto il mondo e offre uno sguardo sugli ideali del modernismo: chiarezza, semplicità e funzionalità.

Il documentario su Mies van der Rohes

Un recente documentario intitolato Mies van der Rohe – Le linee della vita (2023), diretto da Sabine Gisiger, offre una prospettiva unica sulla vita del celebre architetto Ludwig Mies van der Rohe, raccontata attraverso le esperienze delle donne che lo circondavano. Il film si concentra su sua moglie Ada, le sue figlie Georgia, Manna e Traudel, e la sua compagna professionale e sentimentale Lilly Reich.

Basato su materiali d’archivio privati e inediti, il documentario esplora il ruolo di queste donne nel contesto del Modernismo, evidenziando le sfide che affrontarono durante il periodo nazista e la Seconda Guerra Mondiale, quando Mies emigrò negli Stati Uniti nel 1938. La narrazione è arricchita da interviste fittizie con Georgia van der Rohe, interpretata dall’attrice Katharina Thalbach, basate su testimonianze autentiche.

Il film non solo celebra l’eredità architettonica di Mies van der Rohe, ma offre anche un importante sguardo femminile sulla modernità, sottolineando il contributo spesso trascurato delle donne nella sua vita personale e professionale.

Biennale di Venezia 2025: L’anteprima a Berlino tra arte, musica e innovazione culturale

La Biennale di Venezia 2025 si prepara a presentare le sue attività a Berlino il prossimo giovedì 13 febbraio alle ore 12:00. L’evento si terrà presso l’Ambasciata d’Italia in Hiroshimastr. 1, 10785 Berlino.

Il presidente della Biennale, Pietrangelo Buttafuoco, illustrerà le mostre, i festival e i progetti speciali previsti a Venezia per il 2025. Sarà accompagnato da Caterina Barbieri, direttrice artistica della 19ª edizione del Festival Internazionale di Musica Contemporanea, che offrirà un’anteprima della Biennale Musica 2025, in programma dall’11 al 25 ottobre.

Questa presentazione fa parte di un tour promozionale che include anche una tappa a Londra il 17 febbraio. L’iniziativa mira a diffondere internazionalmente le attività culturali della Biennale di Venezia, confermando il suo ruolo di prestigiosa piattaforma artistica globale.

La scelta di Berlino come sede di presentazione non è casuale, considerando l’importanza della città nel panorama artistico contemporaneo. La capitale tedesca, infatti, ospiterà la sua 13ª Biennale d’Arte Contemporanea dal 14 giugno al 14 settembre 2025, curata da Zasha Colah.

Questo evento rappresenta un’opportunità unica per il pubblico berlinese per conoscere in anteprima i contenuti della Biennale di Venezia 2025, creando un ponte culturale tra due delle più importanti manifestazioni artistiche europee.

Transmediale 2025: algoritmi, prossimità e intimità

Il rinomato festival di arte e cultura digitale di Berlino Transmediale, si prepara per la sua 38ª edizione dal 31 gennaio al 2 febbraio 2025. Sotto il motto “(near) near but – far“, l’evento di quest’anno esplorerà come gli algoritmi creino nuove forme di prossimità e intimità tra le persone, analizzando al contempo le qualità di vicinanza che si perdono attraverso le interazioni guidate dalle macchine.

Il festival si svolgerà principalmente presso la Haus der Kulturen der Welt (HKW) e il Silent Green Kulturquartier. Il programma includerà una vasta gamma di attività, tra cui conferenze, conversazioni, proiezioni, performance e interventi. Come prologo al weekend del festival, si terranno due giorni di workshop e sessioni di lavoro presso il silent green Kulturquartier, accessibili solo su registrazione.

La Transmediale 2025 riunirà artisti internazionali, pensatori e professionisti per sviluppare nuove prospettive sull’era tecnologica, utilizzando diversi generi e approcci curatoriali. L’evento si conferma come una piattaforma critica per la riflessione sulla trasformazione culturale da una prospettiva post-digitale, continuando una tradizione che dura da oltre 30 anni.

L’apertura ufficiale del festival è prevista per la sera del 30 gennaio 2025 presso il silent green, mentre la tradizionale Marshall McLuhan Lecture si terrà presso l’Ambasciata del Canada a Berlino prima dell’inaugurazione. La Lecture di quest’anno, intitolata A Queer History of Blackouts, di McKinney, ripercorre la storia dei blackout online fino all’attivismo per l’HIV/AIDS a metà degli anni ’90, mostrando come e perché i blackout si basino su sentimenti di frustrazione verso sistemi e infrastrutture dannosi e malfunzionanti.

Zeughausmesse 2024: Un’esposizione di arti applicate a Berlino

Dal 7 al 10 novembre 2024, la Zeughausmesse tornerà a Berlino, offrendo una finestra unica sul mondo delle arti applicate e del design. Organizzata dal Berufsverband Angewandte Kunst Berlin-Brandenburg e.V., questa fiera annuale è un punto di riferimento per artisti e appassionati di alta qualità nella produzione artistica.

Tema e partecipanti
La Zeughausmesse 2024 presenterà una vasta gamma di opere realizzate con tecniche tradizionali e contemporanee, coinvolgendo circa 100 artisti, artigiani e designer provenienti da tutta la Germania e oltre. Tra gli espositori proveremo mastri del legno, ceramisti, gioiellieri, designer di moda e molti altri, tutti pronti a mostrare le loro creazioni più recenti.

Eventi e attrazioni
Oltre alle esposizioni, la Zeughausmesse offre laboratori, dimostrazioni e incontri con gli artisti, permettendo ai visitatori di immergersi completamente nel mondo dell’arte applicata. Sarà un’occasione perfetta per scoprire nuove tendenze, fare acquisti unici e partecipare a discussioni su tecniche e materiali artistici.

Luogo e orari di apertura
La Zeughausmesse si terrà presso il Kühlhaus Berlin, un luogo storico che aggiunge un tocco di fascino alla manifestazione.

KühlhausBerlin
Luckenwalder Straße 3
10963 Berlino

La fiera sarà aperta dal 7 al 10 novembre 2024 nei seguenti orari:
7 novembre 14:00 – 18:00
8 novembre 12:00 – 19:00
9 novembre 12:00 – 19:00
10 novembre 12:00 – 18:00

Costo ingresso:
8 euro, ridotto 4 euro, ingresso gratuito per bambini e ragazzi fino a 18 anni. L’8 novembre, dalle 12:00 alle 13:00, l’ingresso è gratuito.

Sito della fiera:
https://www.zeughausmesse.de

Arno Breker, lo scultore del Terzo Reich

Arno Breker è stato uno scultore tedesco, molto celebre per la sua attività artistica durante il Terzo Reich. Le sue opere furono considerate dalle autorità nazionalsocialiste come la perfetta antitesi della cosiddetta «arte degenerata». Le opere di Arno Breker sono caratterizzate da un forte realismo e da un’idealizzazione della figura umana. Le sue sculture sono spesso raffigurazioni di atleti, guerrieri e eroi.

Prometheus
Prometheus

Una breve biografia

Arno Breker nacque nel 1900 a Elberfeld. Studiò architettura, scultura e anatomia all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf. Nel 1932, si trasferì a Berlino, dove iniziò a lavorare come assistente di Josef Thorak, uno scultore di fama nazionale. 

Nel 1937, Breker venne nominato professore alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino. Nello stesso anno fu insignito del titolo di «Artista del Reich» da Adolf Hitler. Questo titolo gli conferì un’importante posizione nell’ambito dell’arte ufficiale del Terzo Reich. Gli vennero infatti commissionate due figure monumentali, Partei e Wehrmacht, per il cortile della Nuova Cancelleria del Reich (inaugurata il 9 gennaio 1939). Contemporaneamente lavora a cinque figure e a due rilievi in marmo per la sala rotonda di questo edificio. Queste commissioni segnarono l’inizio della stretta collaborazione personale tra lo scultore e Albert Speer, dal 30 gennaio 1937 ispettore generale dell’edilizia della capitale del Reich, che avrebbe dovuto progettare e realizzare la riprogettazione di Berlino come capitale del Grande Impero Germanico. A Breker fu affidato il compito di decorare i nuovi edifici con le sue sculture. Per questo compito, il governo nazista fece allestire per Breker un grande atelier a Berlino-Dahlem, costruito sul dal 1939 al 1942 su progetto dell’architetto Hans Freese, ma che Breker utilizzò solo per poco tempo a causa dello scoppio della guerra. Dal 2015 l’edificio è sede della Kunsthaus Dahlem, nel cui giardino, nel nel 2020 durante dei lavori, sono state ritrovate due sculture in marmo di Breker. 

Dopo la seconda guerra mondiale, Breker fu accusato di aver collaborato con il regime nazista. Lo scultore scampò alla possibile condanna a morte grazie alla testimonianza resa dal celebre editore Peter Suhrkamp, che dichiarò sotto giuramento di essere stato salvato da un campo di concentramento grazie ad una firma atta a concedergli un permesso di un’ora al fine di prestare manodopera per una colata di bronzo. Quella firma era di proprio quella di Arno Breker. Breker venne quindi assolto nel 1949 continuando a lavorare come scultore. Nel 1952, si trasferì in Francia , dove aprì uno studio a Parigi. 

Nonostante Dalí lo definisse «profeta di bellezza» e Konrad Adenauer e Ludwig Erhard gli commissionarono varie opere, i lavori di Arno Breker rimasero fuori dai circuiti museali per circa 60 anni. Lo scultore muore a Düsseldorf nel 1991.

Il museo a lui dedicato

Nel 1985, è stato aperto a Nörvenich, e precisamente nell’omonimo castello medievale, un museo dedicato ad Arno Breker. Il museo ospita una collezione di oltre 200 opere dell’artista, tra cui sculture, disegni e dipinti. 

Il museo è composto da due parti: una parte principale, che ospita la collezione permanente, e una parte secondaria, che ospita mostre temporanee. La collezione permanente del museo è suddivisa in tre sezioni: la prima sezione è dedicata alle opere realizzate da Breker durante il Terzo Reich. Questa sezione comprende le opere più famose dell’artista, come le sculture Partei e Wehrmacht. La seconda sezione del museo è dedicata alle opere realizzate da Breker dopo la seconda guerra mondiale. Questa sezione comprende opere di maggiore sperimentazione, come i bronzi Adam e Eva. La terza sezione è dedicata agli studi e ai disegni di Breker. Questa sezione offre un’ampia panoramica del processo creativo dell’artista.

L’offerta del museo è stata poi integrata da una collezione di arte europea che comprende opere di Dalí e Fuchs, artisti amici di Breker, e di altri artisti figurativi, motivo per cui il museo si presenta oggi al pubblico come Museum Europäischer Kunst.

Il museo e la polemica

L’apertura del museo ha suscitato un’ampia polemica in Germania. Alcuni critici hanno accusato il museo di glorificare il Terzo Reich, mentre altri hanno sostenuto che il museo è un importante documento storico. Il museo ha adottato una posizione neutrale su questa polemica, scegliendo di non pronunciarsi sull’opera di Breker in relazione al Terzo Reich, ma limitandosi piuttosto a presentare le opere dell’artista nella loro integrità.

Il museo Arno Breker è quindi un museo abbastanza sì controverso, ma è anche un museo molto importante. Il museo offre infatti un’occasione unica per poter conoscere l’opera di uno degli scultori più importanti del XX secolo. Il lavoro dello scultore è stato spesso criticato per il suo carattere propagandistico. Tuttavia, le sue opere continuano ad essere ammirate da molti, anche al di fuori della Germania.

Arno Breker è una figura complessa e controversa, la cui opera è emblematica del periodo storico in cui visse. Le sue opere sono un importante documento storico, che testimoniano la propaganda e la cultura del Terzo Reich.

Ernst Jünger

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Foto: © Davide Miraglia